Exposiciones de Fe Edificante

El arte visual en sus distintas formas – incluyendo la pintura, la escultura y la arquitectura – ayuda a crear un vehículo para representar las enseñanzas y la doctrina de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Desde sus inicios hasta la actualidad, la Iglesia ha utilizado el arte para dar a conocer su historia.

“El arte ayuda a construir puentes de comunicación a cualquier nivel”, propuso Richard Omán, del Museo de Historia de la Iglesia “. Proporciona comprensión para todos en cualquier nivel, ya que es visual – se puede ver la imagen, y tiene absoluto poder emocional. La imagen visual de reforzar las enseñanzas del Evangelio, ayuda a difundir el mensaje en la mente y el corazón “.

En un cada vez más multicultural medio ambiente Mormón, el arte adquiere una mayor importancia como medio de enseñanza y comunicación.

“Las Artes plásticas son cruciales en el cargo para la eficacia de la comunicación entre culturas”, añadió Omán. “Lingüística, aunque necesario, es un largo y complicado proceso de intercambio de ideas. Una aproximación visual es mucho más rápido y proporciona una rápida internalización “.

Esta filosofía es la base para el 8vo Concurso Internacional de Arte, patrocinado por la Iglesia,  es un esfuerzo iniciado desde 1987 y se celebra cada tres años. Personas en todo el mundo después de presentar iniciativas creativas de cualquier medio, son sometidas a un proceso con un jurado que selecciona las piezas para formar parte de la exposición. La exposición de este año abrió  el 20 de marzo de 2009 en el Centro de Conferencias LDS en Salt Lake City.

El destello del arte y de la arquitectura se dió un lugar en los primeros años de la organización de la Iglesia. Artistas británicos, escandinavos y suizos ilustraban principios de los acontecimientos en la historia de la Iglesia. Otros creando retratos de líderes de la Iglesia. Incluso los proyectos de construcción original del templo en Kirtland, Ohio, y de Nauvoo, Illinois, sintieron la influencia del contacto del artista.

En sus instrucciones sobre la construcción del Templo de Nauvoo único en la década de 1840, El Presidente de la Iglesia José Smith aconsejó al arquitecto del templo William Weeks y otros a emplear a personas “con el conocimiento de las antigüedades”. Se sabe que Brigham Young habia pasado varios días estudiando las catedrales de Londres durante la década de 1830 cuando se desempeñó como misionero en Gran Bretaña. Esta es la influencia de arquitectura clásica que aparece en los detalles de construcción del Templo de Salt Lake.

En una jugada audaz para ampliar la capacidad de su talento de artistas, el cuarto presidente de la Iglesia, Wilford Woodruff, en 1890 nombró a John Hafen, Lorus Pratt y a otros para estudiar en París y para luego volver, para pintar murales en las paredes de los templos.

Más tarde, los líderes de la Iglesia  encargaron a los artistas a ilustrar los conceptos de la doctrina. Arnold Freiberg representa escenas del Libro de Mormón, mientras que Harry Anderson ha recreado diversos eventos en la vida de Jesucristo. Ambas colecciones se han convertido en las imágenes familiares en la definición de las enseñanzas del Mormonismo.

Actualmente, se dispone de otras imágenes en el dominio público que han sido reproducidas digitalmente y electrónicamente a través de un método conocido como Giclée, según Charles Baird de la Iglesia del Departamento de Gestión de Materiales. “La tecnología nos permite hacer duradera la calidad de las reproducciones de obras de arte, un proceso que ofrece una más amplia difusión de la técnica en sí, así como un medio de conservación de las obras originales”, explicó Baird. El Nuevo Testamento y sus representaciones clásicas de el Salvador por el renombrado artista danés Carl Bloch, por ejemplo, están incluidos en el inventario de piezas de distribución aprobado para la iglesia.

Además de cientos de obras de arte disponibles, pinturas y retratos, la Iglesia utiliza una base de datos actualizada continuamente llamada telescopio como un recipiente de almacenamiento de más de 300.000 imágenes que ilustran y describen los eventos, lugares importantes y las enseñanzas de la fe. Ese recurso, de acuerdo a Allan R. Loyberg, director de diseño gráfico y la producción para el Departamento de Currículum de la Iglesia, aporta un fácil acceso y amplia gama de ilustraciones adelante para cumplir con los requisitos de publicación de la Iglesia.

En los últimos años, Loyberg del personal también ha organizado y capacitado contratos de ilustradores y fotógrafos en muchas partes del mundo para que exista variedade entre los entes locales y entre las culturas a la representación de materiales impresos.

“Por ejemplo,” Loyberg explicó, “un reciente folleto preparado por el Departamento Misional que contenía el mismo texto, pero figuran ilustraciones sobre la base de la distribución geográfica – algunos de ellos se imprimen con la gente de Europa oriental, Escandinavia o América del Sur. Este diseño localiza el mensaje y crea un bolsillo de la comunicación entre culturas. “

Incluso un solo símbolo artístico se convierte en un icono en la definición o en representación de la fe de los Santos de los Últimos Días.

“La imagen del Templo de Salt Lake claramente representa el Mormonismo en todo el mundo”, sugirió Omán. “Es fácilmente reconocido como símbolo  que ilustra el núcleo de la creencia mormona. El templo, por ejemplo, representa la conexión de las familias, el pegamento que une a generaciones y que es un mensaje transmitido por el propio edificio. “

Materiales de la más alta calidad decoran los interiores de templos de la Iglesia.

Incluso en la década de 1830 cuando el Templo de Kirtland se estaba construyendo, las mujeres de la Iglesia fueron invitadas para la aprovechar de la luz en los espacios de culto. Más tarde, los artistas fueron enviados al extranjero para ampliar sus técnicas y  a su retorno para ilustrar los murales en las paredes del templo. El famoso Tiffany Glass y  Decorating Company of New York diseñó varios grandes ventanales de cristal de arte en el templo de Salt Lake.

Muchos de los mejores muebles y piezas de arte residen en 129o templos en todo el mundo, la elegancia asume una posición secundaria, a los fines religiosos del templo.

“El plan de diseño de un templo apoya la labor que ocurre allí”, explicó Kathleen Bluth, diseñador de interiores para la Iglesia del Departamento del Templo. “Ese plan avanza en el color y detalle como usted se mueve a través de las fases de instrucción del templo. Motivos o elementos de diseño a menudo reflejan la localización geográfica del templo “.

El recién concluido Templo Draper de Utah, por ejemplo, implementa un motivo SEGO lirio en tejidos y revestimientos para el suelo, así como un mosaico red en su ventana de diseño. Ambas imágenes reflejan y representan el pionero de la historia que emigro a la parte sureste de Valle de Salt Lake.

Además de los muebles y los elementos arquitectónicos de un templo de diseño, obras de arte se incluyen en el plan general de interiores.

“Un diseño de arte está diseñado para cada templo,” Bluth añadió, “un diseño basado en las superficies y ubicación.”

Diseñadores seleccionan piezas instaladas en una variedad de maneras.

“Un comité de arte invita a artistas a presentar pinturas originales del templo para su uso,” continuó Bluth. “Otras selecciones vienen de un catálogo de arte y aprobó incluir imágenes ampliamente utilizado en otros edificios de la Iglesia o publicaciones.”

Ocasionalmente, un histórico o notable obra de arte se incluye en el plan general.

En Draper, por ejemplo, una pintura de A. Ramsey Lewis representa a José Smith de la primera visión cuelga cerca del baptisterio. La pintura, originalmente encargado por y colgado en la casa de reunión Draper apostada en la década de 1920, fue donado por el juego al templo.

En el 2002 en la reconstrucción del Templo de Nauvoo Illinois,  las claves para el histórico templo de la década de 1840 en poder de la Sociedad Histórica de Quincy Illinois fueron enmarcadas y colgadas en el templo.

También en la reconstrucción del Templo de Nauvoo, murales fueron reintegrados como parte del plan global de arte. Paneles de lienzo, pintado por un equipo de artistas, que se instalaron en la construcción contemporánea. En los proyectos de Templos más recientes de construcción también incluyen paredes cubiertas de murales, artísticas características de diseño que fueron prominentes en los primeros templos.

“Todos queremos ver el arte en el templo, sino que contribuye a la comodidad y la paz se encuentran tan a menudo durante su instrucción y el aprendizaje de allí”, concluye Bluth.

Y la gente aprende a partir de la representaciones visuales de las enseñanzas que se ilustran en una variedad de formas artísticas, no sólo en los templos de la Iglesia, pero en sus edificios y en otras numerosas publicaciones.

“Si estos [artístico] símbolos e iconos nos llaman a acercarnos a lo que es santo”, sugirió el Dr. Ronald Jackson, antiguo profesor de ciencias sociales en la Universidad Brigham Young-Hawaii, “si en nuestros corazones los ideales de el Salvador, si la presencia de estos iconos religiosos nos hace mejores personas, y si funcionan como una herramienta misional, es el bien y el derecho que tenemos en torno a ellos y con nosotros “.

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